本発表では、高齢者福祉の実践の場にアーティストが介在することで、プロジェクトの核となった「変化」の思想がいかにアーティストの中に体得され、表現手法や作品へと反映されたのかをプロジェクトの記録から読み取ることを試みる。さらに施設職員らに変化の思想がどのように受け取られ、2年に渡るプロジェクトの実施を通じて、福祉の仕事の理念へと接続したのかを確認する。ノガミッツプロジェクトは、京都市が主催する「文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業」のモデル事業として2018年度に実施されたもので、複数のコーディネーターら、リサーチャー（筆者）を配置し、アートプロジェクト専門のマネジメントや記録が行われた。筆者の役割は目標をあらかじめ定めずに流動的に発展するプロジェクトに同行し、必要に応じてインタビューを実施することで、関係者の様々な立場の視点を保存しながら、プロジェクトの展開を記述テキストの形へと変更することである。これはアートプロジェクトの評価の基礎となる、記録アーカイブの作業であり、プロジェクトの社会的な価値づけや美的な批評を行う前に、記述されたテキストからできごとを読み取り、解釈することを重視する。今回使用するのは、モデル事業を受託した東山アーティスツ・プレイスメント・サービスの依頼によって筆者により執筆された2018年度モデル事業の報告書と、2019年度の施設とアーティストによる自主事業となったプロジェクトの継続調査の報告である。山本はある場所への関わりを継続しながら、そこでふさわしいコミュニケーションを作り出しその延長に作品を生み出してきたアーティストである。彼女は東九条地域の住民であり、軒先の植え込みや鉢植えについての会話や植物のおすそ分けを通じて住民と交流していたが、地域の高齢者福祉施設との関わりはなく、はじめは施設に対して「ネガティブなイメージを持っていた」という。しかし、在日コリアンら多国籍の住民も多い地域の住環境の改善を求める住民らの署名活動によって公営住宅が建設され、その一階部分に地域の高齢者のための総合福祉施設として誕生した東九条のぞみの園の歴史や、職員と入居者らの関わり合いを知るにつれ、そのイメージは勝手な思い込みであると認識が変化していった。そうして施設中庭に畑や地域住民からおそす分けされた植物で構成された庭づくりや、入居者らとの対話をもとにかれらへの贈り物として制作された作品づくりが実施された。自らの身体を通じて働きかけることで始まり、今という時間を未来に向け歴史にするという変化、こうした変化の思想がプロジェクトの中で種として生まれ、芽吹き、育ったと筆者は考える。アーティストや福祉施設職員から発せられた言葉を中心にして、アートや福祉という営みの解釈を豊かにする思想が育まれたことを紹介する。

障害者の就労系障害福祉サービスには様々な種類があるが、本プロジェクトでは、「就労継続支援Ｂ型事業」を対象とする。今回連携する「就労継続支援Ｂ型事業所 キャンバス」（以下、キャンバス）は、静岡県でも珍しくコーヒーの焙煎から配合、粉砕を行い、オリジナルドリップバッグコーヒーの商品化に取り組んでいる事業所である。活動を通して、キャンバスの利用者（以下、利用者）がより良く生きることへの支援「働くこと、生活すること、学ぶこと」に取り組んでいる。また、キャンバス自体を利用者や地域の人々が気軽に立ち寄れる交流スペースとして活用していく可能性も検討している。平成30年に開設されて以降、①利用者の数が少ないこと、②情報発信がうまくいっていないこと（地域への周知、商品宣伝、活動報告等）、③売上をさらに伸ばし工賃を向上していくこと等が課題としてあげられている。
２．活動目的及び概要
本プロジェクトの目的は、共生社会の形成及び実現を目指してキャンバスと大学生が連携し、キャンバスの場や活動が利用者と地域の人（消費者）にとって価値のあるものとなるための「ものやことの提案（デザイン）」を行うことである。本活動ではキャンバスが焙煎したコーヒーを地域の人に提供するために実施している「オープンカフェ」に着目し、その内容の改善を行うことになった。オープンカフェには、①障害のある人の働く場としての意義、②障害のある人の楽しみを広げる場としての意義、③障害のある人とない人とが関わりを深める場としての意義がある。現オープンカフェをより魅力的な場所にするために、「はなす わかる つながる オープンカフェ」というキャッチコピーを掲げ、カフェを利用する人やカフェで働く利用者にとって価値ある場所になるための手立てを検討した。手立てとして、注文時に使用する「コーヒー分布図」と人と交流するための「コーヒーカード」の提案を行った。
独りよがりな提案にならないためにも、提案過程において、活動目的を意識すること、利用者やオープンカフェの実態を把握すること、コーヒーへの理解を深めること等が求められた。キャンバスのスタッフからは、困難さを乗り越え提案する過程こそが「共生社会の実現の第一歩」であると指摘・評価された。今回は「もの」の提案に留まり、「こと」の提案までに至っていない。スタッフからは、大学生と利用者の交流を通して新たな共生の取り組みが生まれる可能性が指摘されており、今後は提案した「もの」の活用方法等の可能性を探っていく。

アートの表現/研究/実践に携わる者にとって，その取り組みの社会的意義は決して自明ではない。特に教育や福祉などの対人支援の実践は日々の社会活動を生きる中でうまく表出・表現できない感情や状況，不安や生きづらさに何らかの形を与え，支えを見出そうとする関与や試みである。その研究も事象や出来事に何とか寄り添い，現象と言葉を往還し，一般化しえない固有の物語を何とか言葉で掬いだそうとする営為である。各々の活動と社会との接点を捉え直すことは，表現者（artist）であり研究者（researcher）であり対人支援の実践者（teacher）といった複数の立ち位置でアートに関わる者にとって，自分自身のあり方をどのように捉え，形づくり，変えていくのかということと切り離せない。本研究はそうした自己の複数的なアイデンティティの省察と表現にまつわる研究やワークショップなどの混淆的な探求としてのa/r/tography（アートグラフィー）の考え方に基づき，この半期間の自分（たち）と，自身の活動と社会との接点を再度考えていく試みの記録と考察である。
授業ではまず教員１名と大学院生２人が各自の背景を語ることで，現在さまざま形でアートの表現/研究/実践に関わることに至った経緯を共有した。そこから各々が取り組んでいるワークショップ研究（笠原），ソーシャル・プラクティス研究（細野），マリンバデザイン研究・マリンバ奏者（古徳）と社会との接点が浮かび上がった。その再認識を踏まえてコロナ禍の中でできることを模索する過程で，学生の授業作品のweb発信（笠原），動きの意識化とインクルーシブ・デザインのためのエクササイズ（細野），日常から変化を見つける音探し（古徳）の活動が始まり，それを基にオンラインワークショップ「みる・きく・ずらす−気づきの発見と感覚のアップデート−」を実施した。笠原は「動かないものが動くとき何が起こるのか」をテーマに普段動かないと思っているものを動かすワークを，古徳は「音探し，音変わり，音楽し」をテーマに生活空間にあるものを使った音のワークを，細野は「あなたの暮らす世界を変えよう」と題して認知の基盤である私たちの日常的な知覚体験と世界の意識化の捉え直しを行った。その結果，遠方からの参加はもちろん，オンラインでも気づきの発見と感覚の再認識が起こる体験が得られることが見えてきた。一方で，認知やコミュニケーションの基盤となる感覚や場の臨場感に根ざした関わり合いには難しさがあることや，コンテクストの共有，アプリケーションの技術的課題も浮上した。
こうした半期間の取り組みから，コロナ禍の状況が続く中で，それぞれの背景に根ざした視点からの表現/研究/実践を統合的に捉えた取り組みと社会との再接点づくりの模索を継続していくことに新たな可能性があることがわかった。

塗料やシートの色は、ほぼ人工色で、色面そのものの味わいや表情をもつとは言えない。病院のイメージカラーや、医療での使用が好ましいとされる色が、カラーコーディネーションで多用される傾向があり、生花等の自然物の持ち込みには制限がある病棟も多い。「ひといろプロジェクト」では、これらの課題に向けて医療でこそ活きる「色やアート」に特化したケアに取り組み、院内でのワークショップや、参加型のホスピタルアートの制作などを行ってきた。2017年のいまふくふみよ氏（第2発表者）の個展で、天然植物染料による染色のインスタレーションに出会い、総じて渋みのある印象であった日本の伝統色には、実は明るく鮮やかな発色のもの、やわらかく清々しい印象のものがあり、互いに優しく調和し合うものである事を知った。驚きと同時に、自然の色に包まれ癒される心地よさを体感した。大学でも研究を継続されている伝統的な染色技法による、天然染料を用いたこのアートを、長期入院の患者様にも届けたいという思いが生まれた。
概要）大阪市・日本生命病院への染色によるアートの導入が決定した。きれいで新しく、テーマカラーの緑がサインや椅子などに統一されている。既存の大型絵画や、緑の人工色と調和を取りつつ、自然の色を場に広げる計画を進めた。ワークショップでは、病院の多目的室に本格的な材料を並べ、患者とご家族、医療従事者の方々の参加を得て、染色体験とパーツ作りを行った。漢方薬のような木の根や花等の自然物の原料も見られ、染料と媒染の組み合わせによる色の違いを知り、各々が選んだ色を刷毛にとった。色がみるみる変化する、鮮やかな発色に目を奪われる時間を、立場を超えて一緒に共有した。後日それらは一体化することで、新たな美を放つ2つのパネル作品となった。また同じ染料を用いた作家によるタぺストリーは、空間に透けて揺らぐ風のような作品として、共に共有スペースに展開した。
結果）今回のアートに関するアンケートでは8割以上の方々から肯定的な評価、特に患者の参加に関しては9割の方が良い、ワークショプの参加者ほぼ全ての人が楽しかったと回答した。評価や感想から、医療での色彩の効果を考えたアートの今後にも、可能性が感じられた。今回の活動は、自然との接点が少ないと思われる病院内に向けて、染色のアートにより、自然の色を取り込める珍しい事例の1つとなった。地球上に存在する希少な自然物を材料にし、時間を遡った伝統的技法を現代に用いることで、病院を使用する人々への心身に響き、医療環境を豊かにする一助となるアートへの展開につながった。今回の実践に関して、具体的に報告をする。

また医療環境を改善する動きが広まり様々な実践報告が行われる中で、アート導入後の継続的な施設管理や制作過程において病院とアーティストをつなぎ、活動を支援する人材の必要性を示唆する声も上がっている。しかし現状このような人材配置の取り組みは広まっていない。その理由の一つとして、病院におけるアート活動を支援する人材の役割が不明であるために必要性が十分に理解されていないという問題がある。
２．目的と方法
国内の病院で活動するアートコーディネーターによる実践報告では、病院のアート活動に携わり知識や経験を積み重ねている様子が見られるものの、アートコーディネーターを研究対象とした論文は未だ確認できず、その役割や必要性については明らかにされていない。本研究は病院におけるアート活動とアートコーディネーターについて検討した上で、筑波大学附属病院及び筑波メディカルセンター病院のアートコーディネーター３名にインタビュー調査を行うことで、病院におけるアート活動を支援するアートコーディネーターの役割について明らかにすることを目的とする。
３．結果と考察
病院におけるアートコーディネーターは療養環境を改善し、病院組織や病院職員の学びを目的とした協働的なアート活動において、①「アート活動に関わる人々のニーズを把握し、活動を企画する」、②「アート活動に関わる人やコミュニティ同士を繋げる」、③「アート活動の価値を伝え広める」、④「アート活動に関わる人々に対して価値観や意識の変容を促す」という４つの役割があると結論付けた。
病院におけるアート活動は、単に病院という施設の環境改善を行うというだけでなく、病院内外の協働を促進するためのものとして役立てられていることが明らかになった。しかしアートを導入すれば自然とこの効果が期待できるわけではなく、アートコーディネーターが重要な役割を果たしているということが分析から明らかになった。アートコーディネーターの役割は、病院にアート作品を設置し管理するだけでなく、病院という場を考慮した上でアートを用いてコミュニティ内外の協働や学びを支援する役割を持つと言えるだろう。

方法
被験者は、X障害者就労継続支援B型事業所の利用者33人（男性30人、女性３人、年齢20代１人、30代4人、40代8人、50代11人、60代8人、80代1人。精神障害20人、精神障害且つ身体障害11人、知的障害１人）である。創造的芸術活動ワークショップの参加者は23人、不参加者は10人いた（不参加者は来所して休憩エリアで休憩するか、また来所しなかった人である。）。ワークショップ講師は筆者で、作業の補佐を担当する職員が１人いた。参加者は２週ごとに1回、計10回事業所のカフェエリアで創造的芸術活動のワークショップに参加した。Well-Beingの評価方法はポジティブ作業等価評価（Equating Assessment of Positive Occupation:以下EAPO）を用いて測定した。EAPOをワークショップの実施中で計２回行った（不参加者も同じ時点で得点を記録した）。統計分析は、参加者と不参加者の平均値を算出し、ｔ検定を用いて分析した。ワークショップの内容は、リックアート、うちわ作り、スクラッチアート、キャンドルホルダー、ハーバリウム、砂絵、クリスマスリース作り、ビンゴ大会、しめ縄作り、コースター作りであった。
結果と考察
参加者と不参加者を2群に分け、EAPO尺度得点の平均値を算出したところ、１回目測定の参加者で39.96点、不参加者で44.10点となり、２回目測定の参加者で46.91点、不参加者は39.40点となった。統計分析の結果では、参加者の得点は不参加者より有意に高かった（t( 31) = 2.11, p =.044）。また、参加者は１回目と２回目の尺度得点を比較すると、２回目の得点は１回目より有意に高く（t( 22) =3.20, p =.004）、不参加者の得点は１回目が２回目より有意に高かった（t( 9) =4.45, p =.002）。抑うつ傾向カットオフ値については、１回目では参加者の中で42点以上得た者は22人中8人で、２回目で22人の中15人だった。ところが、参加者の出席率と得点の相関関係は見られなかった。また、ワークショップの参加によって、参加者で抑うつ傾向と見られた者が減少し、それに対して不参加者で抑うつ傾向の者は3人から5人との増加が見られた。今回の結果から、X障害者就労継続支援事業所の利用者は、創造的芸術活動ワークショップの参加によって、ポジティブ作業等価尺度の得点の上昇が見られ、Well-Beingの改善が考えられた。しかし、サンプルサイズや利用者所在事業所、地域の条件を考え、結果にバイアスが生じる可能性は否定できない。次の段階として様々な施設で知見を増やし、本研究で明らかとなった効果についてさらなる検証を推進する。

この現状を踏まえて先行研究を調べてみたが、健常者と障害者との間における相互行為についての先行研究は少ないようだった。したがって本稿では、現場の一例としてとあるワークショップを取り上げ、そこで行われる健常者と障害者による身体的な相互行為に着目し、その状況を詳細に記述することによって、社会包摂の様相をより明確にすることを目標としている。
本稿では、ダンス対決という相互行為の2つの事例を用いて考察を行う。第一に、九州大学ソーシャルアートラボ（以下、SALと略記）によって2018年7月に行われた「演劇と社会包摂」制作実践講座において、俳優S（障害がある人物であり、車椅子を使用している）とダンサーE（振付も行っている）が即興的にダンスを通じたコミュニケーションを行ったという事例である。第二に、今年の7月に開催されたワークショップ「それぞれの日常を交換する 応用編」にて（SAL主宰、Zoomを使用したオンラインワークショップ）、上記のダンスを通したコミュニケーションの発展として、離れた距離にいながらもZoomの画面上でダンス対決をするというパフォーマンスを披露したという事例もある。これらのダンスを比較・分析し、身体的相互行為は障害という境界を超えるようなコミュニケーションをどう形成していくのかという観点について考察することを本稿の目的とする。
その方法として、録済みの2種類のダンスをそれぞれ繰り返し観察し、詳細に記述することによって、俳優SとダンサーEによるダンス対決の行動分析を行った。ダンスパフォーマンス中は、それぞれの身体のありようを最大限活かしながらお互いに呼応し、障害という垣根を超えて信頼関係のようなものが築かれていった様子が見受けられた。また先日、SAL主宰のイベントにて、彼らの新たなパフォーマンスの場が設けられたので、その制作に携わりながら彼らの考えていることやパフォーマンスにかける思いを探り、より洗練した考察を行うための要素を抽出した。さらに今後、彼らに半構造化インタビューを行うことによって、彼らがダンス中に考えていたことや、パフォーマンス前後における心情の変化を把握する予定である。
これらの結果から、身体的相互行為によるコミュニケーションに必要な要素を考察する。彼らの対決は強い意志を持った非言語コミュニケーションであり、対面のときは視覚情報（目線、身体の動きなど）、オンラインのときは聴覚情報（鳴っている音楽や相手が動く音など）を中心に互いの動きを探っているように感じられた。より細かい分析の結果やインタビューなどによって、2つのダンスに共通する要素と異なっている要素についてより深く理解が及ぶことが予測される。
【参考文献】
[1] 西阪仰（2008）「分散する身体：エスノメソドロジー的相互行為分析の展開」

このワークショップのテーマは、聴覚障害児童の音の視覚表現である。目的として、先天性聴覚障害児童にとって聞こえにくい生活音を色に転換する方式を研究することである。普段の生活でよく聞かれる音（雨、花火、波、線香花火、風鈴、踏切、コンサート）の映像をモニターに映し、それぞれのテーマに基づき、カラードットで楽譜の上に貼ってもらった。その結果、「①音の大きさとリズム感を最も強く表現している　②色がシンプルなテーマ（波、線香花火）なら、テーマの色もシンプルである　③変化の多様性ありのテーマ（コンサート）なら、子どもたちの創造はビデオの画面の色にあまり影響されていない　④音符などの記号、符号を使っている　⑤聴覚障害児と聴者のコミュニケーションでは、表情を読むことが大事」という５つの点が見出された。
次に、音を視覚化する為のシステムの開発を行った。先天性聴覚障害児の音の可視化の転換作品を分析し、聴覚障害児にとって、音の音量とリズムを可視化するのが最も表現しやすいという結論を得た。そのデータに基づき、教具のプロダクトにおけるインタラクションの方法を予想した。ワークショップでの聴覚障害児の作品を分析してみると、聴覚の音量と視覚のサイズは対応できる。また、聴覚のリズムの視覚の並びの間隔は対応できる。しかし、色と音高は関係がないことがわかった。だが、色配列の変化と音の流れの間に微妙な関係があり、音と色の共通点を探してみた。この段階では、音楽学の教授の指導を受け、４つの音階と色の対応方式を提案した。次に、①音楽の角度から音と色の協和感の一致性、②違うメロディに対応している色の配色、③子ども向けの色彩感という３つの判断基準で、最後に、15個音階と対応している15個色を決めた。
その後、音と色の対応を検証する為、青島市中心聾学校（中国・青島）高校部で、２回目のワークショップ（2019年9月）を行った。このワークショップの目的は、聴覚障害者の作品で使った色から転換した音階の協和感の検証である。結果として、子どもたちの作品から、特定色を決めた音階（音高）に転換し、そのメロディが音楽学の既存の協和音程と比べてみると、ある程度の対応が見られることがわかった。この音階と色の対応方法を使ってプロダクトを開発した。

２日間で述べ40人程の多職種の参加者と一緒に桜と渦、お手洗いサインの制作を行った。ワークショップ後に行ったアンケートには多くの参加者から「皆で一緒に作るのは楽しく、自然な会話が生まれたのが良かった」という声が寄せられ共に制作を行うことでコミュニケーションの促進に繋がることが確認できた。また「マスキングテープは貼り直しができるため、失敗を恐れず自由に制作を行えるところが良い」という声もあり、これから医療現場へホスピタルアートを導入していこうと考えている参加者へのきっかけづくりができた。
また3月から4月にかけては休校中の自宅での過ごし方の提案として「おうちで作ろう！マスキングテープアート」コンテストを開催した。徳島県内の高校生以下を対象に、マスキングテープを使って自宅の壁に作った作品を応募してもらった。優秀作のアイディアを我々がホスピタルアート制作に取り入れていくことで地域の子どもたちと病院との繋がりが生まれることが期待される。
同年9月には２回にわたってオンラインでのワークショップを開催した。これは、コロナ禍で病院に行くことや入院することが患者や家族、医療従事者にとって大きなストレスとなる中、我々がホスピタルアートの制作方法を医療現場で働く人へ伝え、参加者それぞれに実践してもらうことを目的としたものだ。2日間で述べ70人程の参加者にマスキングテープを使用したホスピタルアートの魅力や、モチーフの制作方法を伝えた。ワークショップでは計10個のモチーフの制作方法を映像と言葉で伝え、我々と参加者が同時にモチーフの制作ができるよう進行した。ワークショップ後のアンケートには「マスキングテープアートはちぎる、貼るという指先の訓練や、色や形をイメージするなど患者のケアに使える」「医療とは違った面から心を癒し、病院を明るい空間にできる」という声が寄せられた。このことから職場環境の快適さの向上や、患者さんへのケアの改善につながっていく可能性が確認できた。
このように我々は地域の人を対象としたワークショップと、地域の人に限らず誰でも参加することができるオンラインでのワークショップを行った。今後はそれぞれのメリットを生かしてワークショップの有効な方法を検討し、制作方法をマニュアル化し公開することで、マスキングテープのホスピタルアートへの活用を広く提案していきたい。参加者からは実際に職場に取り入れたという報告があり、コロナ禍に悩む人々を支えるホスピタルアートが広く浸透していくことが期待される。

内藤他（2012）によれば、発達障害によるコミュニケーション上の困難さや言葉のとらえ違えから, 対人関係における不適応行動が起きやすいことが指摘されている。そこで, 漢字を書く力や人に考えを伝える力の向上を支援する, 絵のプリント教材の作成を試みた。作成したプリント教材を事業所で使用してもらい, 改善点を見つけ改良したプロセスを記録した。この記録を活用して、発達支援や特別支援教育の現場で有用なものにしていきたい。
プリント教材では,「形をとらえる練習」と「イメージを形にする練習」の二つにテーマを分けて作成した。「形をとらえる練習」においては、線や物の形をなるべく正確にとらえることができるように, 見本の線やイラストを真似て描くプリントにした。実際の支援で使った結果, 見本の線やイラストを見ただけでは形や構造が伝わりにくいことが明らかになった。その結果を受けて, 針金や画用紙を見本の線やイラストの形に変形させて, 手で触って形をとらえられるように改良した。手で触って形を確かめてからプリントに描くことで, 子どもたちが描いた形が見本に近いものになったことから, 障害がある子どもが形を捉えるために, 触覚をつかうことは有効だとわかった。「イメージを形にする練習」においては, 絵に描くモチーフの特徴を言葉にして書き出した後に, 絵に表現することを促すプリントを作った。支援で実際に使ってみると, プリントの中身だけではなく, 子どもへの声掛けや個人に合わせて取り組み方を少しずつ変えることが必要であるとわかった。
これらのプリント教材が, 発達障害のある子どもが漢字を描くことや意見を伝えることにどのように結びつくのか，さらに長期的に調査していく必要がある。本研究ではその前段階として「形をとらえる練習」,「イメージを形にする練習」に焦点を当て教材づくりのプロセスを記録したことで，次の教材化の手がかりを得ることができた。この記録を活用し, 教材化ができれば発達支援や特別支援教育での可能性が広がると考える。それを目指して, 本研究を更新していきたい。
文献
内藤千尋, 田部絢子, 高橋智（2012）児童自立支援施設における発達障害児の実態と支援に関する調査研究 －全国児童自立支援施設併設の分校・分教室の教師調査から. 東京学芸大学紀要 総合教育科学系, 63(2), 21-30.

病院のイメージカラーや、医療での使用が好ましいとされる色が、カラーコーディネーションで多用される傾向があり、生花等の自然物の持ち込みには制限がある病棟も多い。「ひといろプロジェクト」では、これらの課題に向けて医療でこそ活きる「色やアート」に特化したケアに取り組み、院内でのワークショップや、参加型のホスピタルアートの制作などを行ってきた。2017年のいまふくふみよ氏（第2発表者）の個展で、天然植物染料による染色のインスタレーションに出会い、総じて渋みのある印象であった日本の伝統色には、実は明るく鮮やかな発色のもの、やわらかく清々しい印象のものがあり、互いに優しく調和し合うものである事を知った。驚きと同時に、自然の色に包まれ癒される心地よさを体感した。大学でも研究を継続されている伝統的な染色技法による、天然染料を用いたこのアートを、長期入院の患者様にも届けたいという思いが生まれた。
概要）大阪市・日本生命病院への染色によるアートの導入が決定した。きれいで新しく、テーマカラーの緑がサインや椅子などに統一されている。既存の大型絵画や、緑の人工色と調和を取りつつ、自然の色を場に広げる計画を進めた。ワークショップでは、病院の多目的室に本格的な材料を並べ、患者とご家族、医療従事者の方々の参加を得て、染色体験とパーツ作りを行った。漢方薬のような木の根や花等の自然物の原料も見られ、染料と媒染の組み合わせによる色の違いを知り、各々が選んだ色を刷毛にとった。色がみるみる変化する、鮮やかな発色に目を奪われる時間を、立場を超えて一緒に共有した。後日それらは一体化することで、新たな美を放つ2つのパネル作品となった。また同じ染料を用いた作家によるタぺストリーは、空間に透けて揺らぐ風のような作品として、共に共有スペースに展開した。
結果）今回のアートに関するアンケートでは8割以上の方々から肯定的な評価、特に患者の参加に関しては9割の方が良い、ワークショプの参加者ほぼ全ての人が楽しかったと回答した。評価や感想から、医療での色彩の効果を考えたアートの今後にも、可能性が感じられた。今回の活動は、自然との接点が少ないと思われる病院内に向けて、染色のアートにより、自然の色を取り込める珍しい事例の1つとなった。地球上に存在する希少な自然物を材料にし、時間を遡った伝統的技法を現代に用いることで、病院を使用する人々への心身に響き、医療環境を豊かにする一助となるアートへの展開につながった。今回の実践に関して、具体的に報告をする。

渡辺は集団保育での制度的な制約と幼児個々への自己実現の保障という保育における両義的な一面に着目し，保育者の悩みを葛藤として捉えている１。和田は保育実践における葛藤について「子どもの主体性を大事にし，子どもの願いを読み取ろうと努めながら，保育者として子どもの育ちへの願いを持って関わろうとする時，両者の思いのすれ違いが生じる。」2と述べ，子どもが願っていることを保育者が推察できなくなることや保育者間の思いのすれ違いにも言及している。また，保育の現場だけではなく，学校教育においても教師に同様の事例がみられる。生徒との関わりにおいて教師が問題に直面し，解決しようと試みるもさらに新しい葛藤を生みだしていく様相を分析する研究もある3。
教師や保育者が向き合っている葛藤は研究の対象としても着目されてきた。
本発表ではこうした教育実践を行う者の抱える葛藤について，子どもの表現を通して自身の葛藤が変容していった実践者について考察する。本実践は筆者（竹）が勤務している特別支援学校（小学部）において記録したエピソードである。エピソードは筆者自身が勤務している間に感じた，教育的な役割と子どもの思いに応えようとする間にて揺れ動く葛藤を記述している。
エピソード1：お弁当の時の「い〜しや〜きいも〜」の歌
Ｕさん（小学部3年生）は、お昼ご飯を自分一人で完食することが難しい。一日を時間割で区切るカリキュラムをとらない当校は、昼食をとる時間も子どもの活動による。Ｕさんは活動に夢中になり，お弁当を食べることの優先度が低い。Ｕさんとよく時間を過ごす私は、Uさんの母の「お弁当を食べきってほしい」という思いと、Ｕさんの「今は食べない」という選択や「自分のタイミングで食べる」という思いの狭間で揺れることがたびたびあった。そのような中、Ｕさんが口ずさんだ「石焼き芋」の歌を一緒に楽しんで歌うことが、Ｕさんと私のお弁当を食べるきっかけに影響したエピソードである。
エピソード2：詰まりそうなトイレットペーパーを流すこと
Ｕさんは、排泄に困難があり、おむつを使用している。ある日、Ｕさんが思ってもいない場面で排尿する出来事の後、やりきれない思いを抱えたＵさんは、詰まりそうな量のトイレットペーパーを便器に詰め込んだ。私は瞬時にトイレが詰まっては困ると懸念するも、Ｕさんとのやり取りの中で、Ｕさんの行為の中に自らの排泄へ感じるもどかしさや困難を乗り越えるための重要な意味が込められていることへ気づくエピソードである。
本エピソードでは子どもの表現が筆者の子どもの気持ちを捉える契機となり，また，筆者自身が感じている葛藤やわだかまりが変容していく様を検討した。
註
１． 渡辺桜，2014，「集団保育において保育課題解決に有効な園内研究のあり方―従来の保育記録と保育者の『葛藤』概念の検討をとおして―」，『教育方法学研究』39，pp.37-47.
２． 和田幸子，2016，「応答的・相互主体的に織りなす保育の可能性―障害児デイサービスの事例における「葛藤」の考察を通して―」，『保育学研究』54巻2号，p.62.
３． 山本雄二，1985，「学校教師の状況的ジレンマ−教師社会の分析にむけて−」，『教育社会学研究』40，pp.126-137.